以高于生活的視角觀看，感知生命榮枯與四季輪回

媒體和廣告行業(yè)十余年的從業(yè)經(jīng)歷，讓攝影師陳雷擁有更加全面清晰的視野，同時也積累了大量拍攝技巧、創(chuàng)作觀念和案例執(zhí)行經(jīng)驗，這讓他在成為職業(yè)攝影師之后得以更加從容、得心應手。他的風光作品中，通常寄寓了更多的哲思，是對自然環(huán)境的變化、生存狀態(tài)的描述和對自然精神的挖掘與探索。

“在我的眼里，構成一座山的元素，是每一塊巖石的紋理；每一顆露珠上，都凝結著季節(jié)的色彩。

從照片的每個細節(jié)中，感知生命榮枯與四季輪回，是我與自然的對話方式。”

自然季節(jié)周而復始。大自然對于一般生命而言，它是永恒不變的，它既不會感到孤獨，也沒有對生死的畏懼和驚恐。當這里有了植物、動物，就有了繁榮與衰??；當這里有了人，就有了思考，有了欲望和癲狂，有了恐懼與孤獨。

主觀的風景

我把風光攝影，看做自己與自然的一種溝通方式。從技術性的記錄自然之美，轉向對自然環(huán)境的主觀觀察和解釋，偏向主觀表達，同時在審美的層面上與讀者達成共識。

簡單地說，我希望自己的作品不僅僅是好看，這樣既能不 “掉粉”，又能讓作品保持一定深度，看過我作品主頁的朋友，會發(fā)現(xiàn)這一點，即便是大家都熟悉的景色，也會以不同的樣式呈現(xiàn)，做到這一點，其實很難。

拍攝自然景觀的意義和價值，是由攝影師自己的視角和觀念來決定的，攝影師的作品談論的是一處美景，還是整個自然，是兩種不同的思考和觀看方式。

風光攝影作為個人項目，內心還保持著初識攝影那會兒的單純喜歡，熱愛無價，否則就沒有動力跋山涉水、風餐露宿了。

愛與自然是藝術創(chuàng)作永恒的主題和靈感源泉，攝影讓普通人以高于生活的視角觀看自然，其本身就是一種創(chuàng)作行為，也是一種超越美的體驗，這個過程的意義和價值，遠遠超過一張照片。

日益改變的環(huán)境與切身體驗，推動著現(xiàn)代人對環(huán)境危機的想象——正如荒漠中的魚躍。?十一步

從拍照到藝術創(chuàng)作，是一個攝影師從實踐中自我反省的過程，是從技術到觀念的一次身心轉變，有觀念還要有技術執(zhí)行力，這是一個過程。

日益改變的環(huán)境與切身體驗，推動著現(xiàn)代人對環(huán)境危機的想象——正如煙囪里誕生的飛鳥。?十一步

從花花草草拍起，作為攝影審美的懵懂階段，誰都經(jīng)歷過。我曾專門去美國優(yōu)勝米蒂打卡亞當斯。能把自然環(huán)境中的元素排列得更有美感，這個過程是風光攝影師最幸福的時光。完成技術積累之后，攝影師會從技術性思考轉向探討自己的創(chuàng)作意圖，對我來說，是一段漫長的瓶頸期，開始否定過去的作品，懷疑美感的一致性，嘗試將影像與主觀的環(huán)境聯(lián)系起來，這個過程是思考性的，我為此暫別攝影圈，閉關式創(chuàng)作了兩三年的樣子。

這段時間的作品，方向與意圖并不明確，也不成熟，更像是對風光攝影的再創(chuàng)作，直到 2019 年組照《看不見的風景》入選第 27 屆中國攝影展，并在元視覺以 30 萬元售出。從拍攝一處美景，到探討整個自然與環(huán)境，或許就是我今后的路。

關于后期

竭盡全力去拍攝一張不需要后期的照片，是我的終極追求。真正精通和理解后期的結果，往往是促使拍攝流程更加嚴謹，我的后期原則是盡量減少后期動作，尤其是降噪、銳化等有損操作。

用后期彌補拍攝過程的失誤與瑕疵，把后期當做變廢為寶的神藥，我認為是對后期創(chuàng)作的曲解與誤讀。一些單反、全畫幅時代的后期觀念、流程，已經(jīng)與現(xiàn)今的影像科技脫節(jié)，在 GFX 系統(tǒng)的后期流程中，一億像素的分辨率替代了銳化概念，縮小圖片邊長同樣起到降噪效果。

注重后期效果，更要考慮后期效率。總之，拍好，比什么都重要。

Q：如何提高自己的攝影技術和知識儲備？

十一步：攝影師的經(jīng)驗值積累很符合游戲規(guī)則，用一個案例、一個案例的實踐去積累。拿出一張好的作品，都有上萬張照片墊底。

當然，對創(chuàng)作起到支撐作用的，不僅是技術，還有對攝影的理解深度，更少不了對藝術史、攝影的媒介特征以及當下社會語境的諳熟，這些有助于自己廓清題材與形式的邊界，找到創(chuàng)新的可能和方向。

對正在創(chuàng)作的攝影師來說，不斷拓展自己的視野、積累視覺經(jīng)驗和發(fā)現(xiàn)新的表現(xiàn)形式，這個過程既是創(chuàng)作過程，也是自我提升、自我更新的路徑。

所謂創(chuàng)作就是把自己的認知形象化的過程，通過旅行、觀看、閱讀等方式獲得靈感和啟發(fā)。

攝影師是實踐性很強的職業(yè)，自己的問題，只有在實踐中自己來發(fā)現(xiàn)。經(jīng)常回頭看自己的作品，總能發(fā)現(xiàn)哪里不夠好，這段差距就是自己的進步空間。

Q：在做攝影師之前的工作經(jīng)歷，給你帶來了怎樣的影響？

十一步：在媒體做圖片編輯和廣告公司十多年的工作經(jīng)歷，讓我以甲方視角，熟悉通過影像完成表達和產品訴求的流程。也看到了不同攝影師對題材的演繹和內容解讀，這段經(jīng)歷，學習到了很多國內外尖端拍攝設備、技巧和創(chuàng)作觀點，積累了大量案例執(zhí)行經(jīng)驗，成為職業(yè)攝影師對我來說是只是一次角色互換。

問：GFX 中畫幅在創(chuàng)作中給予你哪些幫助？中畫幅的后期潛力體現(xiàn)在哪些方面？

十一步：溯源風光攝影，從安塞爾·亞當斯開始，貫穿一個世紀的風光攝影作品，主要是以 4:3 大畫幅、中畫幅膠片相機拍攝，我熟悉的攝影師朋友仍在使用。經(jīng)典的 4:3 畫幅比例帶來的透視感和豐富的細節(jié)表現(xiàn)，是全畫幅無法呈現(xiàn)的。

過去的中畫幅數(shù)碼相機成本很高，且便攜性差，受戶外條件限制，大多數(shù)風光攝影師 “被迫” 改用全畫幅數(shù)碼相機，直到富士 GFX 系統(tǒng)的出現(xiàn)，破了中畫幅數(shù)碼相機 “貴重” 的局，勢必帶來中畫幅的回歸。

中畫幅相機更大的傳感器面積和像素體積，作為物理優(yōu)勢，所帶來的畫質表現(xiàn)和色彩豐富性，無疑能增強作品在各個方面表現(xiàn)力；100% 視圖下的后期修飾，能夠實現(xiàn)真正意義的精修，一億像素底片帶來的二次裁剪空間等等，都是全畫幅無法比擬的。

Q：如何評價 GF 中畫幅鏡頭？

十一步：GF 鏡頭群的豐富性，是 GFX 用戶挑戰(zhàn)各種拍攝題材的底氣。作為商業(yè)攝影師，我經(jīng)常拍攝各類項目，會涉及 GF 全部焦段，這其中最為常用的是 GF23mmF4 R LM WR、GF20-35mmF4 R WR、GF32-64mmF4 R LM WR、GF110mmF2 R LM WR、GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR 和 GF250mmF4 R LM OIS WR。