在電影界，維姆·文德斯（Wim Wenders）的成就和地位毋庸置疑，他反復(fù)刻畫了他那一代二戰(zhàn)后的德國年輕人成長過程中的空虛、疏離與迷茫。

2015 年的第 65 屆柏林國際電影節(jié)，授予了 70 歲的文德斯終身成就獎。就在同一年，文德斯拍攝的巴西紀(jì)實(shí)攝影師塞巴斯蒂昂·薩爾加多的紀(jì)錄片《地球之鹽》，獲得了包括奧斯卡在內(nèi)的三個國際電影節(jié)的紀(jì)錄片獎提名。

很少有電影導(dǎo)演像文德斯這樣，在對動態(tài)影像的電影抱以赤誠之外，還給予靜態(tài)影像的攝影以濃墨重彩的關(guān)注。

而作為一名多次榮獲戛納、柏林、威尼斯電影節(jié)大獎的電影導(dǎo)演，文德斯一直在拍照，自 1986 年巴黎蓬皮杜中心為其舉辦了首次攝影展后，其作品便常在世界各地展出。

作為戰(zhàn)后 “德國新電影” 運(yùn)動最具代表性的四位導(dǎo)演之一，與被比喻為 “心臟” 的法斯賓德、“四肢” 的施隆多夫、“意志” 的赫爾措格赫爾佐格相比，文德斯被比作 “眼睛”，可見業(yè)界和公眾對文德斯以視覺反映世界的能力的認(rèn)同。

作為一名導(dǎo)演，文德斯對觀看有其特殊的方法。他將由流動影像構(gòu)成的電影中的每一個鏡頭，都看作是個體。

靜態(tài)的影像對于文德斯至關(guān)重要，他的電影大都基于對照片的拍攝、觀看與思考，在看與想的過程中，從而導(dǎo)入故事，由此展開、架構(gòu)而成一部電影。

我們看到，文德斯所拍的照片，大多為荒蕪的沙漠、稀疏的草地、無人看管的墓地、傲然寂靜于天地間的山川、被遺棄的空曠城市，等等。

因?yàn)樵诔砷L過程中看過大量的美國西部片，文德斯對開闊地域深深地偏愛，而更重要的，是文德斯想要通過靜態(tài)的照片將濃縮的時(shí)間解開。

那些無人的靜態(tài)景觀照片，將流動的時(shí)間封存了起來，將人類的故事、歷史和文明封存了起來，直到被富有洞察力的人真正看見，觸動了快門，打開了機(jī)關(guān)，封存的時(shí)間才逐步解開。

文德斯便是這樣的人，對他來講，每一張照片，都是一部電影的開始。

（供圖：維姆·文德斯基金會，MEDIENZENTRUM DER VERLAGSGRUPPE PASSAU, C/O Berlin 攝影展覽館；文：傅爾得）